Emily Gill

Emily Gill est une créatrice de haute joaillerie indépendante connue pour son utilisation exceptionnelle des couleurs, ses détails de conception uniques et son travail d'émail très spécial, que nous adorons chez Ruby Mardi !

Les études d'Emily l'ont emmenée de Montréal à Halifax, où elle a obtenu un diplôme avec distinction du programme de bijouterie et de métallurgie de l'Université NSCAD.

C'est après un été en résidence au Harbourfront Centre de Toronto en tant qu'étudiante en métallurgie qu'elle a compris que la grande ville pourrait lui offrir une meilleure chance de devenir designer. Elle est donc passée du confort d'une petite ville des Maritimes à la jungle urbaine de Toronto littéralement du jour au lendemain.
Elle était enthousiaste, pleine d'idées et prête à sauter dans l'inconnu. 

Le lendemain de l'obtention de son diplôme en 2009, elle a bouclé quatre valises, trouvé un studio à louer dans le Fashion District sur l'avenue Spadina, et a commencé à se préparer pour sa première exposition d'art avec jury à l'hôtel de ville. Emily a commencé ses aventures torontoises en recevant des louanges pour sa créativité et son travail acharné, puisqu'elle a remporté le concours national de bijoux pour étudiants à la galerie LA Pai à Ottawa et, pendant deux années consécutives, le prix du meilleur bijou à l'exposition d'art en plein air de Toronto. Emily ne dirait pas que ces petits triomphes ont propulsé sa carrière, mais il était clair que l'univers lui faisait signe de continuer !

Emily a lancé sa ligne de bijoux fins en 2015 et est ainsi devenue créatrice de bijoux à temps plein. 
Elle conçoit des bijoux qui seront légués en héritate avec des diamants, des saphirs, des matériaux précieux et son émail bien-aimé, depuis son studio de Parkdale, au centre-ville de Toronto. 

Nous sommes heureux de vous présenter un court entretien dans lequel vous découvrirez ce qui inspire Emily, ce qu'elle aime, et aurez un aperçu de qui elle est.

Quels sont les artistes que vous aimez le plus, qui vous inspirent ou vous accompagnent ? Influencent-ils votre travail, et si oui, de quelle manière ?

On pourrait penser qu'en tant que créatrice d'objets, je serais davantage influencée par des artistes visuels ! Cependant, je pense que mon cerveau rebelle préfèrerait répondre à votre question par une interprétation un peu bizarre !

C'est pour moi l'un des domaines créatifs les plus importants et les plus inspirants. Je trouve que la musique est un excellent moyen de changer d'humeur. Si je suis calme et que je dois travailler sur quelque chose de laborieux (comme le meulage ou le polissage), je me mets à écouter de la musique staccato. Pour poser des grains d'émail, inspecter des pierres ou travailler sur des détails fins, un rythme plus lent de n'importe quelle musique fait l'affaire. J'ai eu le plaisir de fabriquer des bijoux pour des musiciens qui voulaient porter leur bague en permanence; il fallait, par exemple, s'assurer que leur bague soit toujours assez confortable pour jouer du piano. Je remarque que les musiciens sont très sensibles au pouvoir de transformation que leur œuvre peut avoir sur le psychisme de leurs auditeurs. Je suppose que les impressions intimes que les bijoux peuvent faire ressentir à ceux qui les portent peuvent être comparées aux sentiments et moments intangibles offertes par les chansons.

Si vous pouviez vous réincarner en fleur, laquelle choisiriez-vous et pourquoi ?

CALENDULA.

C'est une fleur qui guérit, qui apaise et soulage et qui a tant de qualités médicinales! C'est une petite fleur si joyeuse, j'aime ses pétales jaune orange vifs comme une marguerite. Pendant la pandémie, j'ai passé beaucoup de temps dans mon jardin à construire des plates-bandes surélevées de fleurs comestibles à partir de graines provenant de ma famille, qui vit en montagnes dans la région de Rigaud, non loin de Montréal. Ils construisent là-bas quelque chose de spécial: ils souhaitent laisser une marque sur l'environnement avec la propagation d'espèces de plantes indigènes, et je suis heureuse de cultiver mon petit calendula pour me sentir connectée à ma famille et à leur projet.

Comment pensez-vous que l'art peut avoir un impact sur la société ou sur la vie des gens? 

En quoi votre propre travail s'inscrit-il dans ce contexte plus large?

Qu'il renvoie un message fort sur un sujet politique ou qu'il apaise avec une ambiance douce, l'art touchera toujours les gens, et si vous prenez vraiment le temps de contempler une œuvre d'art, d'écouter attentivement les paroles d'une chanson ou même de suivre un cours d'art, vous apprendrez toujours quelque chose sur votre âme. Vous pouvez avoir des réactions négatives ou positives. Mon travail a toujours consisté à partager mes associations positives avec les couleurs, les formes et mon lien personnel avec l'héritage culturel de mon partenaire de vie en matière de bijoux, puisqu'il est issu de l'une des plus anciennes cultures de joaillerie au monde.

Ce qui est délicat avec les bijoux, c'est qu'ils sont souvent associés aux conflits, à la cupidité, à l'argent et au pouvoir. Je m'efforce de réduire mon impact sur l'environnement et d'offrir des bijoux à des prix variés tout en proposant des produits de qualité supérieure qui dureront.


J'aime le fait que Ruby Mardi existe pour promouvoir la « bijouterie lente » et j'espère que dans le contexte plus large et le développement de l'industrie, davantage de clients choisiront de petits artistes indépendants et responsables pour leurs bijoux fins. Envisager un certain retour en arrière vers les bijoux « lents » par opposition à la « mode rapide », qui est à l’origine de nombreux problèmes dans le monde, nous ferait collectivement le plus grand bien.
(merci Émilie ! 🖤)

Comment gérez-vous les moments où vous vous sentez coincée ou frustrée par votre travail ?

Avez-vous des stratégies pour surmonter ces obstacles ?

Lorsque je me sens bloquée ou que je stagne pendant de longues périodes, je pense qu'il est toujours sain de prendre du recul par rapport au travail et d'apprendre quelque chose de nouveau pour avoir de nouvelles perspectives. Je m'entoure aussi d'autres personnes qui pourraient vouloir vivre la même expérience. Je n'hésite pas à demander autour de moi si quelqu'un souhaite vivre une expérience créative, petite ou ambitieuse, pour faire « remonter » les ondes positives.

Si vous pouviez rencontrer une personne de l’Histoire, qui serait-ce et pourquoi ?

Il est très difficile de répondre à cette question, mais j'admire beaucoup la créatrice de bijoux Suzanne Belperron.
Elle venait d'une époque où tout était taillé sur mesure, où les pierres étaient fabriquées spécialement pour ses bijoux et où elle disposait d'une équipe entière pour réaliser ses créations. Je me demande ce que cela aurait été d'être à sa place et je lui poserais tellement de questions... Combien de temps cela prenait pour faire une pièce? Quelles étaient ses relations avec ses orfèvres et ses lapidaires ? 

La joaillerie est si intime et ses processus requièrent une telle collaboration au sein d'une équipe, elle devait avoir une énergie, un talent et une force d'âme incroyables pour inspirer le respect et laisser un tel héritage en tant que créatrice au tournant du XXe siècle.


Et aussi, j'aimerais bien rencontrer son petit chat gris ! ☺︎

💎 Avez-vous des plaisirs coupables ? 💎 

C'est une drôle de question, vous voulez dire en plus d'acheter des pierres précieuses,
Victor et Karène ?

Un plaisir coupable autre que les pierres précieuses serait la cuisine.
J'adore cuisiner pour me détendre, en regardant un film. 

Je me penche sur une grande partie du travail écrit dans ma cuisine; en fait mon travail le plus cérébral se passe à cette table, plus que dans le studio où j'exécute la production. C'est drôle comment le cerveau fonctionne.

Je suppose que cuisiner est donc mon plaisir numéro un !

Y a-t-il une chanson que vous pourriez écouter en boucle sans vous lasser ?

Just give me the night  de George Benson.

Ça me rend toujours joyeuse !

En terminant, quel est votre musée préféré (dans le monde) ?

J'ai eu le plaisir de visiter le Denver Art Museum lors d'un voyage pour rendre visite à un client il y a deux ans. J'ai été absolument époustouflée par l'ampleur de leur collection d'art autochtone, la plus grande que j'ai jamais vue. Leur mission est de collectionner et mettre en lumière des artistes autochtones contemporains. Lors de ma visite au musée, j'ai envoyé des messages à plusieurs artistes qui exercent aujourd'hui pour partager ave eux mon appréciation de leur travail, et j'ai eu de beaux échanges personnels avec ces artistes. 

L'artiste haïda de Vancouver
Michael Nicoll Yahgulanaas a accepté de voir certaines de mes œuvres en émail de cuivre de l'école, et nous avons eu un bel échange par courriel.

J'ai aussi beaucoup aimé le travail de l'artiste Sicangu/Lakota 
Dyani White Hawk. Sa peinture Untitled (Quiet Strength II) est incroyablement émouvante et méditative. Elle a également été très gentille de prendre le temps de discuter avec moi sur Instagram.

Merci d'avoir partagé un peu de vous avec nous, Emily !

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